Orphic
Orphic 以九幅图像的场域展开，并被置于一个严格的正方形构图之中。在这个框架内，出现的是标记我们时代的场景：不断迁移中的人群、战争、墓地、被污染的空气、崩塌的冰盖、Covid 时期公共空间的空寂，以及垃圾堆。每一幅图像都独立存在，但没有任何一幅能在孤立中保持无辜。它们共同构成了一组关于不安、失去与人类紧迫感的星群，仿佛这里并不是在叙述世界，而是在碎片中揭示世界。
中心位置立着我自己的雕塑形体，它最初是为了制作模具而塑造的。然而，正是在这个固定与保存的过程中，这个形体又一次被部分损伤。在背面，尤其是头部周围，曾经用来支撑黏土的铁丝和小木块再次显露出来。本应隐藏的东西重新回到表面。曾经作为支撑的东西，如今显现为伤痕。这赋予了这个形体一种特殊的存在感：它不是一个完成的物件，而是某种将自身脆弱性承载于内部的存在。
对我而言，作品的核心正存在于此。人类追求形态、秩序、进步与控制，然而在同一个动作中，又到处留下破裂的痕迹。我们周围的世界承载着这些印记：在战争与废弃物中，在生态衰退中，在空寂中，也在一种似乎永远移动却从未真正抵达的生活方式中。中心的形体并不为这种状态提供答案，而更像是它的回声。身体，或者更准确地说，头部，在这里作为一种文明的承载者出现，这种文明一边建造，一边又使自身动荡不安。
Orphic 因而成为一场关于人类处境的反思。关于当事物的表面被撕开时，究竟有什么会变得可见。关于创造与损伤之间、保存与失去之间、存在与衰败之间那条脆弱的边界。作品并不试图解释。相反，它让目光停留在我们通常试图遮盖的东西上：我们行动的痕迹、我们时代的残余，以及最终人类究竟会留下什么关于自身的问题。
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