Orphic
Orphic は、厳密な正方形の構図の中に集められた、九つのイメージの場として展開します。その枠の中には、私たちの時代を示す場面が現れます。絶えず移動する人々、戦争、墓地、汚染された空気、崩れゆく氷冠、Covid期の公共空間の空虚さ、そしてごみ捨て場。それぞれのイメージは独立して存在していますが、どれも孤立したまま無垢ではいられません。ともにそれらは、不安、喪失、人間の切迫感の星座を形づくります。まるで世界がここで語られているのではなく、断片として露わにされているかのように。
中央には、型を取ることを意図して制作した私自身の彫刻的な形が置かれています。しかし、それを固定し保存しようとするまさにその過程で、像は再び部分的に傷つきました。背面、とりわけ頭部の周辺では、かつて粘土を支えていた針金や小さなブロックが再び見えるようになりました。隠されているはずだったものが表面へ戻ってくる。かつて支えとして機能していたものが、今では傷跡として現れる。このことが、この像に特別な存在感を与えています。完成された物体としてではなく、自らの脆さを内側に抱えたものとして。
私にとって、この作品の核心はそこにあります。人間は形、秩序、進歩、そして制御を求めます。しかし同じその身振りの中で、至るところに亀裂の痕跡を残していきます。私たちを取り巻く世界は、その痕跡を帯びています。戦争と廃棄物の中に、生態系の衰退の中に、空虚さの中に、そして常に動き続けながらも本当にはどこにも到達しないような生き方の中に。中央の像は、その状態に対する答えを差し出すのではなく、その反響を示しています。身体、より正確には頭部は、ここでは築き上げると同時に不安定にする文明の担い手として現れます。
Orphicは、このように人間の条件についての省察となります。物事の表面が引き裂かれたときに何が見えるのか。作ることと傷つけること、保存することと失うこと、存在と崩壊のあいだにある脆い境界について。この作品は説明しようとはしません。その代わりに、私たちが普段覆い隠そうとするものへ視線を留めます。私たちの行為の痕跡、私たちの時代の残骸、そして最後に人間性が自らの何を残していくのかという問いへ。
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