| |

3D Cubes x Orphic Overlay — Creative Coding in p5.js

Deze post behandelt een creatieve codingstudie in p5.js, waarin ik twee beeldtalen in één frame combineer: een strikte 3D-structuur van geneste wireframe-kubussen en een vlakke 2D-laag geïnspireerd door Sonia Delaunay en Orphism. Ik ontwierp het resultaat specifiek voor VJ-projectie en ambient music performance.





Twee Systemen in Één Beeld

Ik bouwde de basis op uit vier wireframe-kubussen, in elkaar genest. Eerst liet ik elke kubus in een licht verschillend tempo roteren, waardoor een rustig mechanisch ritme ontstaat. Daarnaast plaatste ik kleine stippen die rond de randen draaien en erlangs glijden ze blijven trouw aan de geometrie, maar voegen een levende puls toe, als energie die door de structuur beweegt.

Daarbovenop voegde ik een Orphic overlay toe: concentrische ringen en bogen die elkaar overlappen, door elkaar snijden en een collage van beweging creëren. Ik hield deze laag bewust vlak en grafisch als tegenpunt voor de diepte van de kubussen. Samen creëren deze twee systemen een stille visuele spanning die goed standhoudt in een lange projectie.


Kleur als Beweging

Ik koos een palet dat aansluit bij Delaunay’s simultane contrasten: rood, geel, blauw, oranje, groen, wit en zwart. Kleur is hier geen decoratie ze stuurt de waargenomen beweging. Daardoor blijft het beeld verschuiven, zelfs wanneer de animatie subtiel blijft, omdat de trage rotaties en sterke contrasten voortdurend nieuwe combinaties creëren.

Een belangrijk detail: ik behandel wit als ruimte in plaats van verf. Segmenten die normaal wit zouden zijn, laat ik transparant, zodat de zwarte achtergrond zichtbaar wordt. Daardoor voelen de ringen alsof ze uit de duisternis zijn uitgesneden lichter en architectonischer.


Waarom Dit Past bij Ambient Music

Ambient music heeft geen snelle montage nodig. Ze heeft juist visuals nodig die kunnen ademen. Daarom hield ik de animatie traag en gelaagd. De kubussen zorgen voor structuur. De cirkels en bogen brengen ritme en kleurbeweging. Bovendien vormen de ronddraaiende stippen een vaste puls. Daardoor bouwen ze samen een stille spanning op die goed werkt in projectie je kunt er minutenlang naar kijken en toch nieuwe combinaties blijven ontdekken.

Ik verbind deze creatieve codingstudie rechtstreeks met mijn live VJ-projectiewerk in Resolume.


Technische Notities — p5.js WEBGL

Ik bouwde de visual in p5.js in WEBGL-modus op 1920×1080. Ik construeerde alles uit eenvoudige vormen en herhaalde patronen: ringen als gesegmenteerde geometrie, bogen als snijdende lagen, kubussen als wireframes. Ik schreef de volledige code vanaf nul, zonder shaders of externe dependencies alleen compositie en beweging.

Tot slot, als je meer van dit werk wilt ontdekken, bezoek dan het Creative Coding-overzicht of de FDR-Sound-muziekpagina.

Similar Posts

  • Charlotte Posenenske

    Charlotte Posenenske (1930-1985) was a pivotal German artist whose innovative approach in the 1960s transformed minimalism and conceptual art through the use of industrial materials and participatory practices. Her key works, notably the “Series D” square tubes, emphasized accessibility and the collective experience of art, challenging traditional boundaries between artist and audience. In 1968, she ceased art production, disillusioned with the market, shifting focus to sociology. Posenenske’s legacy endures in contemporary discussions of art’s social role, urging a democratized and socially engaged artistic practice that resonates with current societal issues.

  • Willy De Sauter

    Title: Willy De Sauter Content: Een meester van het minimalisme Willy De Sauter, een vooraanstaande Belgische minimalistische kunstenaar, heeft met zijn conceptuele benadering en zijn onderzoek naar materialen en vorm een belangrijke bijdrage geleverd aan de hedendaagse kunst. De Sauter werd geboren in 1938 in Brugge, België, en woonde en werkte in Tielt, BE, waar…

  • Salvador Dalí – A Surreal Life Painted in Exquisite Detail

    Salvador Dalí (1904-1989) was a key figure in the Surrealist movement, known for his imaginative and often controversial art that blends reality with fantasy. His life was marked by contradictions, and themes of duality influenced his works. Dalí’s technique, the “Paranoiac-Critical method,” allowed him to access his subconscious creatively. Despite leaving the Surrealist group due to controversy, he merged science with art in his later works. Dalí’s legacy as a transformative modern artist continues to inspire and intrigue audiences today.

  • | |

    Jan Fabre

    Jan Fabre is a towering figure in the world of contemporary art and theater, renowned for his boundless creativity and ability to blur the lines between various artistic disciplines. Born in 1958 in Antwerp, Belgium, Fabre has established himself as a multidisciplinary artist, playwright, stage director, and designer whose work consistently challenges and innovates the…

  • |

    Luc Tuymans

    Luc Tuymans is a significant contemporary artist known for his unique painting approach that bridges historical themes with a modern aesthetic. Born in Belgium in 1958, his muted color palette and ghostly imagery prompt reflections on history, memory, and media influence. Tuymans gained international recognition following pivotal exhibitions, such as “Heimat” and at Documenta XI. His work prompts engagement with complex subjects, addressing colonial legacies and the moral implications of representation. Through his contributions, he has revitalized painting’s relevance in contemporary art, influencing younger generations.

  • Sarah De Vos

    Sarah De Vos, a prominent figure in the contemporary art scene, embodies the rich artistic tradition of Belgium while pushing the boundaries of painting as a medium. Rooted in Belgium, De Vos has cultivated a unique artistic identity that reflects both her heritage and her forward-thinking approach to art. Her educational journey began at Sint-Lucas…

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *